北京治疗白癜风哪家医院好 http://www.jk100f.com/baidianfengzixun/jichuzhishi/zhuyishixiang/m/17675.html有人的地方就有江湖，而江湖是什么？
年前，庄子说：“相濡以沫，不如相忘于江湖”，“江湖”一词被用于指代江、河、湖、泊，首次问世。
年前，曹操说：“江湖未静，不可让位”，第一次定义了“江湖”为区别在朝廷以外的地方。
年前，范仲淹说：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，如果说曹操定义了空间，那这次范仲淹说的则是规则，即江湖事，江湖了，江湖自有江湖的规矩。
年前，方文说：“江湖常有庙廊忧，逢人好谈天下事”，又再次道出了江湖之人，虽定不了天下大势，却又心怀黎民苍生，与金庸先生所说的“侠之大者，为国为民”，颇有相近之处。
30年前，黄霑说：“一入江湖岁月催，天下风云出我辈，尘事如潮人如水，只叹江湖几人回”，而这首词里的故事，是“朝堂”到“山野”，是“入世”到“出世”……
这个故事，便是《笑傲江湖》三部曲。
·新旧之争
首部《笑傲江湖》问世于年，是三部曲中唯一一部只使用“笑傲江湖”四个字作为名字的作品，其后的两部或是辅以后缀，如“东方不败”，又或直接更名，如《东方不败之风云再起》。
从到，五年时间，三部电影从编剧、到拍摄，再到公映，看似很短的背后，但在香港影坛一月一电影，遍地开花的盛况衬托之下，这个速度其实很慢。
这里的原因，在于第一部的风波，也在于第二部的绝响。
年，徐克作为监制，邀请了胡金铨出山执导《笑傲江湖》，其后的拍摄过程，“蜜月期”很快结束，随之而来的是“分道扬镳”。
胡金铨作为中国老派武侠导演，其江湖地位在当时的香港影坛首屈一指，无论是《大醉侠》还是《侠女》，胡金铨自有其傲人的资本。
但正如黄霑的诗词写的那样“一入江湖岁月催”，老派的古朴之风和正邪两立，在徐克等人的眼中，渐渐的有了几丝迂腐和陈旧，不再那么紧随时代潮流。
如何将人性的自私一面融入到侠义精神，将朝廷与江湖的结合程度修饰到不分彼此，相互交融，方是徐克、李惠民等人所追求的极致。
而这一切，在胡金铨眼里，则是叛逆。
于是，该来的终究要来，胡金铨中途退出，徐克、李惠民、程小东则接替胡老，成为新的执掌之人。
而这次交替，即是新旧两派武侠导演的退与上，也是新旧武侠风格的落与升，至此以后，江湖风味中“飘逸凌厉”胜过了“硬桥硬马”，“正邪交融”多过了“黑白分明”。
同时这里的更迭，也是《笑傲江湖》三部曲的剧情故事发展脉络（这一部分放在下一段说）。
第一部《笑傲江湖》，拍摄于年，上映于年，主演为许冠杰与张学友，剧情围绕着朝廷与江湖中人的勾结与对决，第一部电影的打斗风格，一半处在“硬桥硬马”的老派范畴，招式讲究一板一眼，凡式必有招，但后半段随着“沧海一声笑”的横空出世，电影的整体风格便也开始了突变，凌厉、肃杀、大气、萧瑟……
再到上映于年的第二部，刚刚经历第一部成功的徐克等人这次卯足了劲，想要的东西也多了起来，最终的口碑，则证明了徐克等人，又对了一次。
在很多人心中，《笑傲江湖2》是三部曲中最经典的一部，原因有两个，一个在林青霞，一个在李连杰。
前面我们说到，古典武侠崇尚正与邪的绝对对立，即恶人一定是恶的，而新派武侠则更注重对人性的深层次发掘和突出人格的立体魅力。
所以这一次，徐克等人选择了从东方不败入手。
在金庸的原著书中，东方不败是整部“笑傲江湖”体系中的最大Boss，但位置虽重，戏份却少，原著中对人物个人故事的着笔极其有限。
如果说，需要立出一个反派人物，对人物形象进行全方位的架构重塑，最合适的无疑是东方不败。
于是，东方不败成了林青霞整个演艺事业中，最鲜明和重要的角色。
而李连杰，他在剧中的人物性格，与第一部中许冠杰饰演的令狐冲，从本质来说并无二致，都是洒脱、逍遥大于权欲、私心之辈，所以对于徐克等人，选择李连杰最重要的原因其实在“武”。
剧中的“原著武学独孤九剑”在李连杰飘逸的身姿演绎下，再辅以“琴箫之音衬托的独白：天下风云出我辈”，徐克等人对招式升级的渴望，在李连杰身上得以彻底实现。
李连杰在“笑傲江湖”之前，已与徐克合作过两部“黄飞鸿”，但与黄飞鸿一角不同之处在于：令狐冲的江湖味道更浓，他不牵涉到民族情怀，故而论及江湖的感觉，令狐冲优于黄飞鸿，但论及侠义精神的诠释，黄飞鸿则全面超过了令狐冲。
当第一部改变了“江湖与朝廷的分割”，第二部实现了“反派成为中心”，以及“江湖味道的诠释”之后，新派武侠也就此全方位的展现在了世人面前。
到此时，如果选择收功不发，要优于再次发力强弩一击，但显然，徐克等人并不满足于现有的成绩。
于是第三部“风云再起”，就此问世。
这一次，王祖贤加盟，取代了第一部的张敏和第二部的关之琳，令狐冲一角则被隐去，增加了于荣光饰演的顾长风这一新的人物。
但观众并不买账，结局自然也就凄凄惨惨戚戚。
从风格角度来说，第三部更像第一部，融入了权欲之争，朝堂之腐，但徐克又要刻意打造第二部的飘逸之风，于是请来了李宗盛，操刀了一曲“笑红尘”。
要的太多，最终的结局便是满盘皆输，最终第三部唯一被人记住的大抵也便是这一曲“笑红尘”了。
·剧情脉络
多数人看《笑傲江湖》三部曲，是独立成部的，即三部电影，皆单独成戏，并不会连续观看，但其实，这三部电影的剧情是一脉相承，有始有终的。
第一部讲的是：令狐冲等人，参与到朝廷之事，见惯了世态炎凉，人心险恶，故而选择远离庙堂，遁隐山野，剧中的曲洋与刘正风退隐之时吟唱的“沧海一声笑”是这部电影的最大亮色。
第二部讲的是：即将归隐的华山众人，却在归隐途中偶遇东方不败，而东方不败成了反派，令狐冲则站在了对立面，众人一场惨烈厮杀，继而江湖事了。剧中令狐冲不为常规所束，风花雪月、嗜酒如命的做派，成了三部曲中最有代入感的江湖大侠风范。
第三部讲的是：朝堂远离，江湖事了以后，令狐冲、东方不败等人从江湖消失，但正应了那句“你不在江湖，江湖却有你的传说”，江湖之上不断有人假借“东方教主”之名大行恶道，于是东方不败只得再次现身，要以一己之力，对抗天下所有负心之人。
三部故事，放在一起，1与2讲述的是令狐冲从入世到出世，而2与3讲述的是东方不败从入世到出世，再到入世。
同时第三部作品中，又选择了让顾长风入世……
如果不是于荣光没有成功的扛起口碑，也许接下来还会有第四部顾长风出世的故事。
而这一切的框架制定者，便是徐克。
徐克善于打造系列电影，他会在每一部电影的设定之初，极力营造系列氛围，然后根据口碑制定后续计划，无论是“黄飞鸿系列”、“蜀山剑侠系列”，又或新世纪的“狄仁杰系列”，皆是如此。
徐克也正因为这几大系列，成了武侠电影的新任宗师。
·音色交融
世人皆说“笑傲江湖”好，但究竟好在哪里，无人可以定论，有人爱张敏、林嘉欣、关之琳的绝世容颜，也有人爱李连杰的洒脱与飘逸，当然也有人爱林青霞异乎寻常之美的东方不败。
但若我说，最重要的，还是三部曲里的音色与画面。
如果不是黄霑，电影版的“笑傲江湖”，也许永远诠释不了“笑傲”二字的精髓，年黄霑应邀为《笑傲江湖》谱曲，从六通稿件被刷，再到一稿扔出，石破天惊。
天知道，黄霑究竟是如何脑洞大开，才有了其后的“沧海一声笑”。
黄霑自己曾经回忆说道：曲是借鉴了古书《乐志》，颠倒了古谱的五声音阶，词则是借鉴了毛主席的《沁园春雪》，搬运了词中的磅礴之气。
于是，便有了这一曲，无论“笑傲江湖”如何变，《沧海一声笑》永远是保留曲目的旷世之作。
在第一部中，这首曲第一次出现，是在午马饰演的刘正风金盆洗手之后，与林正英饰演的曲洋，坐在一叶扁舟之中，琴声先起，笛声紧跟，二人彼此对望，相逢一笑。
交到令狐冲手中的乐谱被徐徐打开，置于木案之上，透过竹帘映射而来的阳光，笼罩在令狐冲与岳灵珊开心笑起的面容之上，温暖至极。
而船舱之外，波光粼粼的湖面之上，追杀而来的五岳盟主，慢慢接近，满脸肃杀之气，在预示着一场腥风血雨。
此时，刘正风放下笛子，端起酒碗，唱出了那句：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝……”
而另一边厢，令狐冲则拨弄起了三弦，融入到了这场“不胜人生一场醉”的久别重逢之中。
古筝、长笛、三弦，外加三位男人的沧桑之声，酒不醉人，音自醉。
而舱内、窗外，追与被追，人心之暖与人心之险，编织交融之下，洒下了最好的江湖之画卷。
在其后的第二部中，黄霑再次填词作曲了一首《只记今朝笑》，为了贴合剧情，这一次的曲风，更偏重“儿女情长”与“男欢女爱”，如歌词唱道的那样：“世界多逍遥，自由的风呀，自在的鸟，今朝的欢笑，多么的快乐，多么的美妙……”
再到第三部，李宗盛谱曲、厉曼婷作词的《笑红尘》，同样也是无比契合剧情所需，突出的主题便是东方不败的那句“既然天下人负我，就莫怪我负天下人”的绝望与堪破。
画面如是：东方不败化身柔弱女子，坐在火堆之侧，边谈边唱，笑靥如花的背后，其实是心如死灰，孤独寂寥，如歌词一般：“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好，此生未了，心却已无所扰……”
在《沧海一声笑》的大气磅礴之后，《只记今朝笑》的儿女情长是江湖最后的温暖，当《笑红尘》营造的多情又绝情的曲风响起，江湖便有了第三种颜色，极致的奢靡与颓废。
这便是“笑傲江湖”，早晚会来的新旧之争，绝顶至极的音色交融，再也无法重现的武侠经典。
（文/大娃）
